Encore / Brian Auger & Julie Tippetts

Julie Tippettsとオルガン奏者のBrian Augerの1978年作。1960年代に活動をともにしていた二人がほぼ10年ぶりに再会したアルバムであります。Kieth Tippettsとの活動ではアバンギャルドなイメージが強いですが、本作は、かつてのロック、ブルーズ・フィーリングが開放されております。再会時のフィット感、リラックス感と、高揚感が特別な時間を記録した貴重な作品だと思います。




アニマルズで有名な"Don't let me be misunderstood"のカバーも秀逸です。



Brian Auger & The Trinity時代のビデオも。良いです。

The Mod Years / Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity

ボーカリストJulie Driscollをフィーチャーした、オルガン奏者のBrian Augerのバンドのアルバム。Julieは、King Crimsonやジャズロック界で活躍するピアニストKeith Tippettと後に結婚しTippett姓での作品もありますが、Brian Augerのバンドでの歌唱も圧倒的な存在感があります。英国ならではの格調高さを感じるヴィンテージ・ロック・アルバムです。




Bob DylanとRick Dankoの共作、"This Wheel's On Fire"のカバー。本アルバムの収録曲です。メロトロン全開のドラッギーな傑作です。

Forever Until Victory / The Close Lobsters

スコットランド、グラスゴーのネオアコ・バンドのシングル・コレクション集。ある意味、この時代の音楽はドキュメンタリー的な感じがします。演奏者の若さや、街の若者の空気感などがリアルに封印されているように思います。キャッチーなメロディー、個性的なリフ、パンクの残り香漂うサウンドとが醸し出す若気の至り的雰囲気が最高です。




走り気味の演奏が良い感じです。



こう言ったポップな曲もありです。

Shooting At The Moon / Kevin Ayers

再びカンタベリー系からの一枚。同じSoft Machine出身のRobert Wyattと同様、キャッチーで穏やかな側面と、そうでもない側面との二面性が魅力に感じている人も多いのではないか思います。私の場合、どちらかというと脱力するために音楽を聴くことが多いので、幾分余裕のある時に聴くと良い感じだと思います。Soft Machine系で多用されるFender Rhodesのサウンドもポイントです。




本アルバムM1の"May I?"。この手の決定的に魅力的な曲があったりします。

Get Rhythm / Ry Cooder

ギター職人、スライド職人、ルーツ＆ワールド・ミュージック案内人Ryのアルバム。今までのキャリアの中で中間地点くらいの時期ではないでしょうか？Bobby King & Terry Evansと一緒に活動していた時期でもありますが、"Going back to Okinawa"という曲が収録されていますので、沖縄も少しかじっていた時代なのかもしれません。でも、ハワイ、マダガスカル、キューバ程は傾倒しなかったのかもしれません。ゴスペル、ブルーズ、沖縄、テックスメックス、カントリーとRyのアルバムの中でも最もカラフルなアルバムではないかと思います。私の最も好きな"Paradise and Lunch"的というか、"Paris Texas"感もあるカントリー・フレーバーのM8."Across the borderline"などもかなり良いです。




Bobby King & Terry Evansも登場するアルバム・タイトル曲のPVです。



"Going back to Okinawa"の日本でのライブです。


喜納昌吉さんってカッコ良いですね。ブリティッシュ・スカな感じもあったりします。

Thanks I'll Eat It Here / Lowell George

私のアイドルのうちの一人Lowell Georgeの唯一のソロアルバム。ブラスが使われたりして、Little Featとは一味違った感じではありますが、超ファンキーなチューンと泣きのアコースティック・バラード満載です。特にアコースティック・バラードはFeatより多め、終盤の展開は絶品です。CDのボーナス・トラックにLowell George/Ivan Ulz作、Valerie Carterのファースト"Just A Stone's Throw Away"のデモ・トラック、しかもValerie Carterとのデュエットであります。Rickie Lee Jonesの"Easy Money"、Featの"Two Trains"のカバーなども聴きどころです。




♪Seen my pretty Alice in every headlight, Alice, Dalls Alice...

Rita Lee / Rita Lee

昔、ブラジル音楽と言えばサンバしか聴かなかった頃、オムニバスにRita Leeが入っていると残念な感じがしましたが、最近は大分寛容になったのでブラジルのロックも聴けるようになりました。Rita LeeやOs Mutantesの曲にも良い曲があるのに気づくようになりました。本作は1993年のセルフ・プロデュース作で、ロック調からボッサ・ノヴァ調まで幅広い曲調が収録されています。ロックと対極のようなCarlos Lyraの"Maria Ninguem"のカバーが収録されていますが、ネオ・アコ風の感じから終盤のエレキのアレンジなどかなりお洒落な感じです。そう言えば日本盤も発売されていたThe Beatlesのボッサ・カバー集も中々良い出来であります。そちらはRoberto de Carvalhoのプロデュース作です。




良くカバーされている名曲です。



Joyceの名曲。猫の名前としては秀逸です。



全く関係ありませんが、今週、Saku Sakuにゲスト出演していた"きゃりーぱみゅぱみゅ"のPV。Perfumeと同じ中田ヤスタカさんの作品。最近のお気に入りです。フィンランドなどでも人気だそうです。

eps / Robert Wyatt

Robert Wyattの未発表音源やデモ音源を集めた、ミニ・アルバム5枚組みボックス。Virginレーベル時代のシングル"I'm a believer"の未発表バージョンから、傑作アルバム"Shleep"のリミックスまでで構成されています。アートワークは奥様のAlfreda Bengeさんによるもの。アバンギャルドとアンビエント、それと何とも言えない美しさが渾然一体となった独自の音楽であります。続けて聴きたい時にはiPod/iTunesの威力が発揮できます。




傑作アルバム"Rock Bottom"と同時期にリリースされてたシングル、The Monkeesの"I'm believer"のカバー。意表をついたポップさの裏にある、複雑で奥深いアレンジには感嘆します。

Spectral Mornings / Steve Hackett

Genesisのギタリスト、Steve Hackett先生のソロ3作目。最高作を選ぶとすれば、本アルバムかファーストのどちらかが挙げられるのではないかと思います。ファーストがアコースティックで初期ジェネシス的であるのに対し、本作はエレキ・ギターを多用したシンフォニックで洗練されたサウンドが展開されています。曲が良さもあり充実したアルバムであります。




プログレの醍醐味ともいえる重装備のセッテイングが良い感じのビデオです。ソロ時代の代表曲でもあります。ジェネシス初期、"Nursery Cryme"の頃の英国的な雰囲気も残る名曲です。



アルバムのタイトル曲であり、同様に代表曲のひとつでもあります。前の映像よりシンプルですが、ギターが良く歌っています。

I'm The One / Annette Peacock

Annette Peacockのファースト・アルバム。数日前にネットで購入したばかりのCDです。以前にCD化されていたかは定かではありませんが、サインとシリアル・ナンバー入りの自主版として最近再発されたようです。日本盤もリリースされていた傑作、"X-Dreams"をさらに上回った超傑作です。才能の瑞々しさと気迫が溢れている感じがしています。Annetteの作品はロック的なものからアヴァンギャルドやアブストラクトなものまで幅広いですが、本アルバムは"X-Dreams"的なロックに、英ジャス・ロックやKing Crimsonの"Lizard"的なブラスなども入ったアルバム自体が振幅が広いものになっております。レゲエやブラジル風などまで完璧に昇華されています。Airto MoreiraとDon Um Romaoも参加しています。やはり全く楽器のような自由度の高いボイス・パフォーマンスは最高です。日本盤がリリースされていたもう一枚、"Perfect Release"もMax Middletonのキーボードが堪能できる傑作です。




Bill Brufordのファーストアルバム時のライブ映像。エレピにDave Stewart、ギターにAllan Holdsworthという無敵の布陣です。Holdsworthのギターは、ピッキングしてないようなのに音数が凄いです。Stewartのエレピのセンスは最高です。



終盤の盛り上がりは、英ロックならでは、Crimsonの"Starless"、Hatfieldの"Mumps"などに通じるカタルシル的な感じであります。

U.F.O. / Ron Davies

アコースティック・ギターとフェンダー・ローズが素敵な名曲、"Long Hard Climb"収録のRon Daviesのセカンド・アルバム。Ron Daviesという人は、渋くて良い曲を作るし、歌声も渋くて良いのです。寡作で不遇の人という印象も味方したくなる要素であります。David Bowie, Dave Edmunds, Maria Muldaurなど多くのミュージシャンがRonの曲をカバーしていることから、多くのミュージシャンに愛されたミュージシャンズ・ミュージシャンでもあります。下のAmazonのリンクの他には"When does the time go"というアルバムもあります。そのアルバムの後、惜しくも亡くなられたようです。




妹のGail Daviesとの演奏のクリップです。妹はカントリー業界ではかなり活躍されている方のようです。

Heavy Petting / Dr. Strangely Strange

60年代末から70年代はじめに活動したアイルランド出身のサイケ・フォーク・バンドのアルバム。私の大好きなThe Incredible String Bandと比べて生真面目なところが少し残念な感じのバンドではありますが、リコーダーのような笛など妖しげな雰囲気は十分です。本アルバムは若干ロック寄りのサウンドになってます。何故か日本では紙ジャケットでCD化されたりしていますし密かに支持されているバンドのようです。




YouTubeには最近のリユニオンらしい画像が多数ありましたが、あまりイケていないので静止画のクリップを貼りました。しかし、このバンドの女子メンバーの役割がいまいち不明なのですが、ルックス担当なのでしょうか？

First Album / Roger Morris

英国のSSWの1972年のアルバム。タイトルは"First Album"でありますが、ラスト・アルバムでもあるようです。国内盤帯に、The Bandの影響云々と書かれているように米国ルーツ・ロック的なサウンドのアルバムです。とは言えDenaley & Bonnieの"On tour with Eric Clapton"とかGeorge Harrisonの"All Things Must Pass"が1970年ですので、一部の英国人がレイドバックに傾倒している時代を反映したサウンドであります。曲も演奏もそこそこなのですが志のピュアさが楽曲の端々から伝わるところが素晴らしいアルバムです。

Love You Live / The Rolling Stones

スタジアム・ライブを始めるようになる以前のライブだと思います。1970年代前半の集大成と言えるアルバムであり、私の最も好きな良い感じにバラけたサウンドになった頃のアルバムです。"Black and blue"、本アルバム、次作"Some girls"とそんな感じの隙間を生かした絶妙のサウンドが創られていた時期であります。Led Zeppelinの"Physical Graffiti"～"Presence"とも符合する良い時代でした。




本アルバムに収録の"Happy"、Kiethが若いです。スタジオ盤では"Exile On Main Street"に収録されているKiethが歌うようになった最も初期の曲です。



リオのビーチでのライブです。やっはリオのライブはスケールが違いますね。アメリカのスタジアムなんかより客席が雑然としてるのが盛り上がって見える理由でしょうか。Kiethは歳を取ってさらにカッコ良くなってますね。見習いたいものです。Ron Woodのラップスチールもイケてます。



Stonesとは関係ありませんが、リオのビーチでの第3代アシェ・クィーン、Claudia Leiteのビーチでもライブ。アスリート的なDaniela、Iveteと違って、感極まったりするところが可愛いです。

Bluebell Wood / The Big Sleep

英国ロックバンドのアルバム。ジャケットからはプログレ的なサウンドが想像されますが、多少の変拍子があるものの普通のロックで、曲もそれなりに良く出来ていて英国的な雰囲気もあり中々の佳作であります。アルバム一枚で不発に終わったバンドで妙なジャケットと言うマニアの嗜好を引きつける条件が加わっていますし。

The Peel Sessions / The Slits

ポスト・パンクというジャンルですが、最近、巷で微妙に流行っているようです。特にかつてのガール・バンドが復刻されているようです。The Raincoartsなんて全アルバム紙ジャケットですし、Dolly Mixtureのボックスも快挙でした。The Raincoartsと同じRough TradeレーベルのThe SlitsによるBBC Radio 1のJohn Peelセッションを収録したアルバムです。音楽の性質上スタジオ録音より自然な感じがします。




最近も盛んに活動しているようでYouTubeに大量の画像がありました。昔のどこか力が抜けた感じよりかなり元気でパワフルな感じです。

Happy To Meet - Sorry To Part / Horslips

ジャケットの八角形のコンサティーナがイングリッシュ。ですが、Wikipediaによるとアイルランドのバンドらしいです。少しサイケっぽい雰囲気もありますが、この手のトラッド指向のバンドにありがちな必要以上に生真面目な感じが無くて割とマイルドで聴き易いです。YouTubeを見るともっとロックなバンドようです。このアルバムはかなりトラッド寄りで悪くないと思います。変形紙ジャケットにも惹かれますし。

Teaser / Tommy Bolin

夭折したアメリカ人ギタリストのリーダー作。Ritchie Blackmoreの後任としてDeep Purpleで弾いていた人です。70年代のブリティッシュなロックが行き詰って、80年代のアメリカが隆盛を迎えることを考えるとDeep Purpleのマネージメントは中々戦略的だったのかもしれません。が、ボーカルの替えなきゃダメだったのか、その作戦はイマイチだったのでした。Olivia Newton Johnとかイギリス人なのにアメリカ人のようにしか思われていない人もいるので不思議なものです。私的に早死にした人に思い入れがあるのかも知れませんが、Tommy Bolinのリーダー作は、アメリカンなロックとして相当に良いものです。ボッサかラテンか良く分からん曲とかもあったりしてね。とにかくフリーウェイを車で飛ばしますって感じが、戦車かって感じの"Highway Start"なんかよりも軽快でイイ感じです。ボーカルも味があって良いんです。

Pedro Aznar / Pedro Aznar

アルゼンチンの美声ボーカリストにしてマルチ楽器奏者である天才のファースト・ソロ・アルバム。ブリティッシュ・ジャズ・ロックやプログレ的ナM1や、フォルクローレ的メロディー・ラインのM2、ポップロック的なM3，等々汎世界的な才能を前回にした作品です。マルチ楽器奏者ではありますが、やはりベースの演奏は半端なく凄いものがあります。




Pat Metheny Groupでの演奏です。アルバム"Letter from home"のメンバーの演奏ですのでパーカッションはArmando Marçalです。一瞬しか映りませんが。

Moving / The Raincoats

最近、Dolly Mixtureが再発されるなど密かにポスト・パンクが復活していますが、本作はRough Tradeの伝説、The Raincoatsのサード・アルバムです。セカンドまでのパンクをベースにしたガレージ風の作風から、フォーキーなサウンドにエスニック風味を取り入れた作風になっています。英国らしい線の細いヨレ気味のヴォーカルとフィドルが何とも不思議な効果を醸し出しています。私的には最高傑作であり、他に類の無いワン・アンド・オンリーの作品だと思います。The Raincoatsのアルバムも、最近、紙ジャケット化されたりもしているようです。




さらに、来日までしていたようです。日本のレインコーツとも呼ばれた少年ナイフとのライブもあったようです。見たかった。




ファースト収録のThe Kinksの"Lola"カバーです。やっぱりギターはRickenbackerっすね。